Juan Alcón

Biographie

Ab 1958 verschwindet jegliche figürliche Darstellung. Was anschliessend kommt, ist eine psychische Projektion in Rahmen der Materie. Die schöpferische Tätigkeit wandert durch allmähliche Umgestaltungen der Materie, und diese wird einer Raum- und Dimensionen-Ordnung unterzogen.

Der Künstler teilt dem Zuschauer Aktivität und Kraft mit, und bezieht ihn in seiner Gemütsregung ein. Er führt einen Dialog mit Zeichen linealer Tätigkeit, wobei rhythmische Licht-Labyrinthe die Intensität der unregelmässigen Bewegung angeben. Fortlaufende oder unterbrochene Gesten, Flecken, positive und negative Reliefs, sowie auf «Gratages», werden an Hand von verschiedenen Geräten in die Materie hineingebracht.

Löcher, Einschnitte oder absichtliche Zerstörung der Leinwand sind weitere Elemente, die dem Werk Originalität und Ausdruckskraft und somit unglaubliche Tiefe und Schönheit verleihen.

Der Reiz der Materie an sich, sowie auch das Spiel Materie - Gewebe und Gewebe - Farbe, verschmelzen durch eine Integrierung von neuen, fremden Materialien. So verwendet er in vielen Werken zum Beispiel Röntgebilder, Kabel, Leder, Sand, Graphit, Metall-Feilabfälle usw. - eine Raum- Zeitdimension, bis zur fühlbaren Definition der Form und der vernebelten Licht- und Schatten- Kontraste, die Teil der seelischen Tiefen des Künstlers sind.

Seine Kunst beruht auf der Substantivität seiner einzigartigen Verfahren. Jeder der gehandhabten Elemente hat eine eigene Botschaft, ohne dass der Künstler es nötig hat, zu einer thematischen Darstellung zu greifen, um bestimmte Empfindungen auszudrücken.

Die Farbe, die geometrische Form, die Textur, der Riss und sogar der Pinselstrich, alles hat eine eigene Sprache...

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